“枯木陶”华绪为
选择总有依据
陶与瓷一直是中国艺术文化的精粹，从最普通的生活器物到高雅的艺术珍藏品，陶与瓷的背后有着一群大师在默默推动着，将人文、思想、情怀融入一抷泥土中。前段时间游走于故宫御花园的山石林木中，偶然发现一株枯死的树干，苍劲挺立，颇为惊异宫廷之内怎会容许这样一棵枯木。忍不住上前用手抚摸，手中的感觉万万不是木头，更像是：石头。于是便有了我的非遗寻访之旅第二站：通州“枯木陶”华绪为。
必要的功课
1960年，华绪为出生在北京通州；
1983年，开始承包“北京通州工艺美术厂”，从事工艺瓷砖和枯木陶制作；
1998年，全身心投入“枯木陶”的研发、设计、制作；
2008年，入选为市级非物质文化遗产名录，华绪为成为第三代传承人；
2009年，第四代传承人华寅晟在鸟巢进行“枯木陶”展览。
让人有点遗憾的是，网络上关于这些非遗传人的资料简短而低质，直击一个事实：大众视线的远离。或许这也是非遗这种说法出来的原因，在市场驱动下的大环境中，只有符合大众消费理念以及附庸风雅才能活的很自在，毕竟，生存才来是关键。用“非物质文化遗产保护名录”这样一种方式强行帮一揽子传统文化传承下去，无疑略显苍凉。
艺术脱胎于现实
一百多年前的巴拿马太平洋万国博览会（巴拿马赛会）上，远渡重洋的仿枯木的陶器在赛会上，引起了轰动，被组委会授予了金奖。这个消息后来传回国内，当时的统治者清政府皇帝赐名：“枯木陶”，同时下令仿枯木的陶器十年内民间不得烧制，“枯木陶”这一民族艺术精粹差点消失。
艺术终究是从现实中提炼出来的。虽然枯木陶被下令“封杀”，但是华定远老人并没有放弃这门技术。华老先生综合北京多家红陶制作的手艺，借鉴杨掌柜的手艺技巧，并通过自己对自然界的观察，采用手工捏制的手法，制作出不用任何模具、绝不重复的“枯木陶”作品。在随后的的一百多年的时间中，“枯木陶”的技艺在华氏家族中传承下来，直到今天。
如果说一百年前的“枯木陶”是开宗立派，那么现在的非物质文化遗产则是尝试发扬光大。华绪为老先生的儿子华寅晟是第四代传人，跟老一辈艺术家最大的区别在于，新一辈的传承者已经意识到传播的巨大能量，正如开篇提到的以非遗为代表的中国传统文化在大众视线中的逐渐淡化正是因为对传播的忽略，信息爆炸的今天，酒香也怕巷子深，因为一万种酒香味早已堵住了大众的鼻孔。华寅晟寻求从多个渠道将“枯木陶”的品牌输出，巧用互联网平台。艺术，脱胎于现实生活，要想活的更久，也要落地与现实，“接地气”的艺术才具有生命力。
传承者终究是有属性的个体
华绪为老先生提到：“枯木陶”是运河泥土的再现。在这一辈艺术家心中，手中的艺术品不仅仅是一个实实在在的器物，更是承载着对乡土浓浓的眷恋深思。就如同那么一句话：科学是没有国界的，但科学家是有国界的。
甩出制作流程：
